例えば、客席後方からステージを撮影しているとします。カメラならズームで奏者に寄れますが、マイクはずっと客席の後ろです。楽器からかなり離れたところで音を録っているわけですね。

そうすると、楽器の音だけでなく、ホールの残響や近くのお客さんの話し声、荷物を動かす音なども入ってきます。演奏が少し遠く、ぼやけたように聞こえることもあります。

客席から撮った記念映像なら、そういうものとして特に気にならないかもしれません。ただ、演奏そのものをきちんと聴き返したいなら、舞台寄りにマイクを置くか、会場の録音設備を使うことが必要になってきます。カメラに付いたマイクだけで何とかしようとは考えない方がよいと思います。

吹奏楽やオーケストラ、ピアノなどをホールで録るなら、私がまず確認したいのは三点吊りマイクが使えるかどうかです。舞台の上から吊り下げて使うマイクで、設備として備わっている会場もあります。

客席後方のカメラよりも楽器の音をクリアに録りやすく、演奏者や観客の邪魔にもなりません。Right And Leftでも、使える会場では基本的にこの音を中心に考えています。

三点吊りで録った音には、会場の響きもある程度含まれます。実際に聴いてみて、それだけで十分気持ちよければ、無理にほかの音を足す必要はないと思っています。

小さなホールや会場では、三点吊りがなかったり、あっても使えなかったりします。その場合、Right And LeftではTASCAMの「Portacapture X8」という小型レコーダーを使うことがあります。

基本は本体に付いているステレオマイクで録ります。ステージと客席が向かい合う会場なら、なるべく舞台寄りの中央付近を考えることが多いです。

ただ、音を録るのに都合がよいからといって、観客の目の前にレコーダーを置くわけにもいきません。視界や通行を妨げず、会場側から設置を認められる場所であることも大切です。

それに、舞台へ近づければ近づけるほど、よい音になるというわけでもありません。会場の広さや楽器の配置によっては、特定の楽器ばかり大きく入ってしまうこともあります。演奏全体のバランスと、実際に置ける場所の両方を考えて位置を決めています。

Portacapture X8では本体のステレオマイクを使うことが多いですが、ある楽器の音をもう少しはっきり録りたいときなどは、ガンマイクを追加することもあります。

例えば本体ステレオの2チャンネルに、楽器の近くへ置いたガンマイクを1本加えて3チャンネル。状況によっては4チャンネルで録る場合もあります。別々に録っておけば、あとから聴き比べて、必要な音を必要な分だけ足せるわけです。

ただし、マイクを増やせば必ずよくなるわけではありません。音が届くタイミングにも違いが出てくるので、編集で細かく調整する必要があります。これについては、少し後で触れます。

毎回こういう構成にしているわけではなく、基本は本体ステレオのみ、必要なら追加するという使い方です。多く録っておくこと自体が目的ではないので、会場と編成に合わせて決めています。

ここで少しだけ、「ライン録音」という言葉についても触れておきます。これは会場の音響設備から音声信号を受け取って録る方法です。三点吊りの音をもらうこともあれば、MCのマイクやソロ用のマイク、ダンスの再生BGMをもらうこともあります。ラインだから必ずこういう音になる、というものではないんですね。

私は、まず楽器の音がクリアに聞こえる状態を作りたいと思っています。ただ、楽器のすぐそばで録った音だけだと、輪郭ははっきりしていても、ホールで聴いていたときの響きが物足りなく感じることがあります。

そんなときは、客席後方など少し離れた位置で録った「エアー音」を加えます。残響や拍手、歓声といった音が入っているので、少し足すだけでも会場で聴いていた感じに近づけられることがあります。

もちろん、エアー音は必ず混ぜるというものでもありません。三点吊りだけで十分自然に聞こえることもありますし、逆にエアー音だけで十分気持ちよく聞こえることもあります。決まった割合で混ぜるのではなく、実際に聴いた印象で決めるようにしています。

ここまで生演奏の話をしてきましたが、ダンス発表会ではまた少し考え方が変わります。

会場で流しているBGMをラインでもらえれば、音楽自体はきれいに録れます。ただ、BGMだけだと客席の拍手や歓声が入らないことがあります。映像ではみんな盛り上がっているのに、音は曲だけ。これだと何だか少し寂しいんですよね。

なので、盛り上がる場面では別に録ったエアー音を加えて客席の反応を聞かせ、かえって邪魔になる場面では抑えます。MCやアナウンスがある場合は、会場のマイクの音も受け取れると、言葉を聞き取りやすくできます。

同じエアー音でも、いつ、どれくらい使うかによって印象は大きく変わります。このあたりは撮影が終わってから、映像を見ながら考えていくところです。

三点吊りマイクがある会場でも、当日行けば自由に使えるとは限りません。主催者の方から使用希望を会場に伝え、申請や使用料について確認していただく必要があります。

その先の「どこから音声を分けてもらえるか」「MCやBGMも収録できるか」といった技術的な話は、撮影側と会場の音響担当者で直接確認した方がスムーズです。Right And Leftでも、担当者や会場の連絡先を教えていただければ、こちらから相談するようにしています。

録音のために使える設備と、そこに追加料金がかかるかどうかが事前に分かっていれば、機材や録り方を考えられます。逆に、当日になって「実はマイクが使えません」となると、こちらもかなり困ってしまいます。

撮影が終わったら、それぞれのマイクで録った音を聴き比べます。そして、どの音を中心に使うか、どこで会場の響きを足すかを考えながら仕上げていきます。

ここで意外と知られていないかもしれませんが、一つのレコーダーで同時に録音していても、マイクの位置が違えば音の届くタイミングはずれます。

音には伝わる速さがあります。楽器のすぐそばにあるマイクには先に音が届きますが、少し離れた位置のマイクには、その分遅れて届きます。これをそのまま重ねると、音の輪郭がぼやけたり、何だか変な聞こえ方になってしまうことがあるんですね。

なので、複数の音を組み合わせるときは、必要に応じて編集でタイミングを微調整します。そのうえで、音量や音質を整えたり、客席の物音を抑えたりしていきます。ただ、録音時に演奏へ大きな物音が重なってしまった場合など、後からどうにもならないこともあります。

演奏系の撮影では、こういう細かな調整がけっこう大切になってきます。マイクをたくさん置くことよりも、録ってきた音をどう使えば、一番気持ちよく聴こえるかを考えたいところです。

演奏をきちんと残したいなら、会場の三点吊りマイクが使えるかをまず確認する。使えなければ別のレコーダーを置くなど、会場に合わせて録り方を考えます。そして必要ならエアー音を加えて、その場で聴いたときの響きに近づける。

ただ、毎回同じ録音方法や編集が正解というわけではありません。実際に録れた音を聴いて、「これだけで十分気持ちいいな」と思えば、そのまま使うこともあります。

私としては、演奏者の表現がきちんと伝わり、当日の雰囲気も感じられる音を残したいと思っています。Right And Leftでは、演奏会・発表会の撮影を、こうした音声収録の方法も含めてご案内しています。